«ГРЯДУЩИЙ МИР:THE COMING WORLD:ЭКОЛОГИЯ КАК НОВАЯ ПОЛИТИКА. 2030–2100»ECOLOGY AS THE NEW POLITICS. 2030–2100
«ГРЯДУЩИЙ МИР:THE COMING WORLD:ЭКОЛОГИЯ КАК НОВАЯ ПОЛИТИКА. 2030–2100»ECOLOGY AS THE NEW POLITICS. 2030–210028 ИЮН - 1 ДЕК28 JUN - 1 DEC

Наше представление об экологии пора менять. Чем больше мы думаем о «природе» как о существующей вне зависимости от нас, тем сильнее мы дистанцируемся от меняющегося мира. Человек — часть экосистемы, и от наших повседневных действий зависит то, каким будет будущее.

The time has come to change our understanding of the environment. The more we think of «nature» as independent from us, the more we distance ourselves from the changing world. Humans are a part of the ecosystem, meaning our everyday activities shape our future.

С 28 июня по 1 декабря в Музее «Гараж»

June 28 — December 1 Garage Museum of Contemporary Art

Музей «Гараж»
11:00–22:00
6+
Купить билет
Garage
11:00–22:00
6+
Buy ticket
чтобы подготовиться
к выставке
if you would like to prepare for visiting the exhibition
5 Шагов3 steps
пока она готовится
к тебе
as it is being prepared for you
1
Вглядитесь в пурпурПОДРОБНЕЕ
Узнайте, как
жить экологичнее
ПОДРОБНЕЕ
Загляните на темную
сторону экологии
ПОДРОБНЕЕ
Познакомьтесь с
художниками
ПОДРОБНЕЕ
Сходите на выставкуКУПИТЬ БИЛЕТ
Take a closer look
at the color purple
FIND OUT MORE
Ask the artistFIND OUT MORE
Visit The Coming WorldBUY TICKETS

Через тысячи лет ничто из того, что каким-то образом связано с вами, не будет иметь никакого значения. Но то, что вы сделали, будет иметь огромные последствия.

— Тимоти Мортон

Вглядитесь в пурпур
Take a closer look at the color purple

Пурпур — цвет могущества и один из древнейших примеров эксплуатации экосистемы, пигмент, ради которого уже в Древнем Риме и Византии истребляли моллюсков-иглянок. С 15 июня в «Гараже» работает пространство тотального погружения в этот цвет — шестиканальная инсталляция Джона Акомфры «Пурпур».

Purple is the color of power and one of the oldest examples of humans exploiting the ecosystem: to produce purple pigment, ancient Romans and Byzantines wiped out entire populations of Murex brandaris sea snails. From June 15, visitors can immerse themselves in this color with John Akomfrah’s six-channel installation Purple.

купить билетbuy a ticket
Узнайте, как жить экологичнее

Послушайте выпуск подкаста «Норм» о бережном потреблении. Гости и ведущие обсуждают, как обычному горожанину найти точку входа в экологичный образ жизни, делятся лайфхаками и личным опытом. Подкаст записан совместно с Garage Radio, просветительской платформой Музея «Гараж».

Ask the artist

On June 29 and 30, Garage will organize an artist talk marathon. Taking the stage one after another with no breaks, 13 artists featured in the exhibition will talk about their work and answer questions.

participate

„Через тысячи лет ничто из того, что каким-то образом связано с вами, не будет иметь никакого значения. Но то, что вы сделали, будет иметь огромные последствия“.
— Тимоти Мортон

Загляните на темную сторону экологии

Экологическую критику сегодня невозможно представить без Тимоти Мортона. Познакомиться с его ключевыми тезисами поможет введение к книге «Стать экологичнее».

читать
Задайте вопросы художникам

29 и 30 июня «Гараж» устроит марафон artist talks. Друг за другом без перерыва выступят 13 художников. Они расскажут о себе и своих работах, представленных на выставке, и ответят на вопросы.

участвовать
О ВЫСТАВКЕABOUT THE EXHIBITION

Масштабный выставочный проект «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100» объединит исторические и новые произведения более 50 авторов из России и всего мира и займет все пространство Музея. Проект обращен к будущему, точнее, к грядущему— будущему, которое находится в становлении и в котором экологическая повестка станет одним из ключевых политических вопросов.

The Coming World: Ecology as the New Politics 2030–2100 is a major exhibition project that brings together historical and new works by over 50 Russian and international artists and will occupy the entire museum building. It takes a look at a future already in the making, when the environmental agenda will become one of the main political questions.

Обозначенный в названии выставки временной промежуток отсылает к двум датам из области научно-популярного знания и классики научной фантастики. Так, согласно многим прогнозам (в частности, известного эколога и демографа Пола Эрлиха) датой исчерпания мировых запасов нефти и, соответственно, окончания нефтяного века был 2030 год. С другой стороны, 2100 годом известный писатель-фантаст Артур Кларк датировал в 1960-е возможность заселения человечеством других звездных миров и достижения бессмертия. Таким образом, выставка отсылает к непродолжительному периоду в будущем, когда людям придется смириться с тем, что «у нас нет другой планеты» (знаменитый слоган экологов «there’s no planet B») — вплоть до воображаемого момента, когда развитие технологий сделает колонизацию других миров возможной. Поэтому, с одной стороны, речь идет о спекулятивном будущем, хронологические рамки которого очерчены утратившими актуальность прогнозами и отражают всю «неустойчивость» нашего знания о нем. Вместе с тем мы исходим из «перформативного» понимания будущего, которое конструируется в настоящем времени и зависит от наших действий сейчас. Как заметил теоретик и критик искусства Ти Джей Демос в статье «Искусство после природы» (2012), «подобно тому, как природа больше не воспринимается как изначальная, чистая, отдельная от человека сфера, так и автономия искусства перед лицом экологической катастрофы представляется все более сомнительной».

«Грядущий мир» разворачивается вокруг двух тем — охраны окружающей среды и расширенного понимания экологии. Первая настаивает на том, что вопросы изменения климата, исчезновения биологических видов, загрязнения, возобновляемости природных ресурсов, перенаселения и т. д. не могут больше восприниматься как побочные и несущественные и должны приобрести решающее значение в политике повседневности: производстве, потреблении, образовании и досуге. В свою очередь, расширенное понимание экологии подразумевает тесную связь биологических, технологических, социальных и политических экосистем. Экология при этом понимается как непрерывное взаимодействие человека, неживой природы и других биологических видов, то есть перформативно, как «экология в действии». Это позволяет мыслить природу не только в абстрактных, но и в конкретных, активных и взаимозависимых категориях — через повседневное взаимодействие с ней.

Первым проектом «Грядущего мира» станет премьерный показ шестиканальной видеоинсталляции Джона Акомфры «Пурпур» (15 июня — 17 ноября). Соединив архивные киноматериалы и новые съемки, сделанные на различных континентах, британский художник создал впечатляющую видеосагу о глобальном изменении климата и его последствиях для человечества и биоразнообразия планеты.

На выставке будет представлен ряд исторических работ, намечающих поворотные вехи во взаимоотношениях искусства и природы — от гобеленов XVI века, где впервые природа виделась вне контроля человека, до начала пейзажного жанра в голландской живописи XVII века и разработок «органической культуры» в русском авангарде до произведений ленд-арта, возникшего в 1969 году, когда природные материалы как таковые стали полноправным медиумом современного искусства. Полвека назад развитие ленд-арта и энвайронмента совпало с растущим общественным интересом к охране окружающей среды, что привело к рождению экологической политики на государственном и гражданском уровнях. За те же полвека искусство пережило сложную историю отношений с экологией — от объективации природы до понимания ее в качестве системы (например, в инсталляции «Циркуляция» Ханса Хааке), от иронии по поводу экориторики (как в «Минуте недышания в защиту окружающей среды» группы «Гнездо») до практических предложений для реальной жизни в проектах датского коллектива Wooloo.

Наряду с подлинными свидетельствами недавних антропогенных катастроф (серия «Черный прилив / Marea Negra» Алана Секулы) или преступными умолчаниями о них (инсталляция «Замедленный распад» Сюзан Шуппли) на выставке представлены проекты, созданные при участии животных как агентов новых отношений и новой парадигмы сосуществования природы, человека и нечеловеческих видов (Томас Сарасено, Хейден Фаулер), а также различные сценарии будущего, связанные с научными прогнозами и теориями.

«Грядущий мир» позволяет осознать экологический дисбаланс, который по большей части создан деятельностью человека и который многие из нас стараются не замечать в силу его абстрактно-огромного масштаба и безлично-далекого измерения. Предлагая встретиться с ним лицом к лицу, выставка, с одной стороны, работает с этим вытеснением, обнаруживая его симптомы в разных стадиях тревожности или отрицания, и вместе с тем предлагает своеобразную проработку и терапию нашей общей «экотравмы». И хотя экологические проблемы, как правило, относят к сфере реальной жизни и политической практики, искусство в этом отношении является уникальным «проводником». Искусство играет свою роль в производстве образов, заряженных будущим, а его агенты способны обнаруживать неочевидные связи, соединять различные типы знания, интересы и компетенции, воплощая тем самым экологический образ мышления. В конце концов, именно экологическая повестка в современном мире является самой универсальной, ибо только она способна объединить людей во всем мире, позволяя им ощутить крохотное личное действие как политическое.

Выставка организована в диалоге с художниками и активистами и переосмысляет в экологическом ключе саму выставочную практику. В частности, архитектура выставки построена на принципе переработки архитектурных конструкций от предыдущих экспозиций. В стремлении снизить оставленный выставкой углеродный след кураторы отказались от транспортировки произведений там, где это было возможно, и часть работ воссоздана по инструкциям художников (Марта Рослер, Тита Салина). 14 работ будут созданы специально для выставки и 10 работ представляют собой новые версии существующих произведений. Некоторые из них созданы в непосредственном сотрудничестве с местными экспертными сообществами — заводчиками пчел, исследователями медуз, специалистами по очистке воды и т. д. Отдельные проекты связаны с художественными стратегиями на пересечении с социальным действием — например, открытое для участия сообщество Human Hotel группы Wooloo (www.humanhotel.com). Ответственно подходя к печатной продукции, команда проекта отказалась от печатных буклетов, однако к выставке подготовлен цифровой каталог, мобильный и аудиогиды, а также разработанный инклюзивным отделом Музея видеословарь экотерминов на русском жестовом языке.

В рамках программы Garage Atrium Commissions в Атриуме Музея будет представлена новая работа китайского художника Хуан Юн Пина «Американская кухня и китайские тараканы. 1959–2019», отсылающая к знаменитым «кухонным дебатам» между Ричардом Никсоном и Никитой Хрущевым на открытии Американской национальной выставки в Москве в 1959 году. Среди масштабных иммерсивных инсталляций, представленных на «Грядущем мире», будут «Сад» Дага Эйткена, WIN WIN группы Rimini Protokoll и работа «Вы не могли бы передать мне соль?» Анастасии Потемкиной.

На открытии «Грядущего мира» в рамках программы Garage Live состоится сайт-специфик перформанс норвежской художницы Тури Вронес. Кроме того, акцент на перформативные работы внутри экспозиции (Хейден Фаулер, Мелла Ярсма) призван сообщить зрителю более прочувствованное ощущение мира, связей между человеческим и природным.

Выставка организована Снежаной Кръстевой и Екатериной Лазаревой, кураторами Музея «Гараж».

Инсталляция Джона Акомфры «Пурпур» создана по заказу галереи Барбикан (Лондон) совместно с Музеем картин (Умео, Швеция), Академией TBA21 (Вена), Институтом современного искусства (Бостон), Музеем коллекции Берардо (Лиссабон) и Музеем современного искусства «Гараж».

The suggested timeline references two widely speculative points in time taken from the sphere of popular science and iconic science fiction: 2030 is suggested as the year when existing resources of oil will be exhausted (Paul R. Ehrlich, Beyond the Limit, 2002), putting an end to the Oil Age; and 2100 denotes the year that, according predictions made by Arthur C. Clarke in the 1960s, human life will be able expand to other star systems. The exhibition alludes to a compressed period of time starting from the not too distant future, when the human race will be forced to live with the final knowledge that ‘there is no planet B, ” through to future imagined in the past, in which humans were expected to progress sufficiently to be able to settle on other planets.

By looking into the speculative future, the boundaries of which are determined by predictions that are no longer considered accurate, the exhibition highlights the uncertainty of our knowledge about events to come, while suggesting a “performative” understanding of the future as it is being constructed today and shaped by our activities in the present. As theorist and critic T.J. Demos put it in his article Art After Nature (2012): “Just as nature is no longer understood as a pristine and discrete realm apart from human activity, art”s autonomy is all the more untenable when faced with ecological catastrophe.’

The Coming World is developed around two main concepts: environmentalism and ecology. The first gives real urgency to the agenda of our relationship to nature, putting forward the idea that still marginalized topics such as climate change, species extinction, pollution, renewable energy, and overpopulation should be central to building alternative patterns of education, consumption, production, and leisure. This also means considering nature in an expanded field and interlinking biological, technological, social and political ecologies. The second concept, ecology, is understood as ecology in action, an insuppressible process where nature, human and other-than-human co-perform, or the world as a performed ecology and an ecology performing itself. This allows us to think of nature in embodied, active, distinctly relational terms whereby production of new knowledge is possible within the transcendent as well as everyday knowing of nature.

The project will open with John Akomfrah’s six-channel video installation Purple (June 15–November 17). Using archival footage and newly shot film from across several continents, the British artist has created an impressive saga about global warming and its effects on human life and the planet’s biodiversity.

The exhibition will feature a number of historical works that marked turning points in humanity’s relationship with nature: from sixteenth-century tapestries that for the first time presented nature as a phenomenon outside of human control and the beginning of landscape as a genre in seventeenth-century Dutch painting, to the “organic culture” movement within the Russian avant-garde and the invention of land art in 1969, which made nature an artistic medium. The emergence of land art and environmental art coincided with a surge of interest in environmental protection, which led to the development of ecological policies at the state and public levels. In the half-century that followed, art went through various stages in its relationship with ecology: from objectivization to seeing it as a system (Hans Haacke’s Circulation) and from irony (Gnezdo group’s A Minute of Not Breathing to Protect the Environment) to practical solutions for everyday life, such as those suggested by the Danish collective Wooloo.

Along with evidence of recent anthropogenic disasters (Black Tide/Marea Negra by Allan Sekula) and criminal attempts to brush them under the carpet (Delay Decay by Susan Schuppli), the exhibition will present works produced in collaboration with animals as agents in new relationships and new paradigms between humans, nature, and non-human species (Tomás Saraceno, Hayden Fowler), as well as various scenarios for the future based on scientific predictions and theories.

The Coming World draws public attention to the ecological imbalances created by human activity, which many of us choose to ignore due to their incomprehensibly huge scale and unrelatability on a personal level. Inviting the viewer to face these imbalances, the exhibition takes a closer look at our repression of this painful subject, exploring its symptoms in various stages of anxiety or denial, and offers ways of working—and coping—with our collective ecological trauma. Although environmental issues are generally discussed in terms of real life and political action, art can be a unique medium in the development of the ecology discourse. It is a unique “conductor.” As an arena where alternative, mini-models of reality are speculated on, tested out, and made visible, art can serve the environmental agenda, empowering its agents to employ both abstract and concrete thinking, embodying intangible relations, and synthesizing processes. In short, art epitomizes an ecological way of thinking. Ultimately, the environmental question is the most universal contemporary agenda. It is the only one that can unite people across the planet, allowing them to experience a tiny personal action as something political.

The exhibition has been developed in dialogue with artists and activists and rethinks exhibition practice from an ecological point of view. The design was determined by the ambition to reuse structures and materials from previous projects and, where possible, works were reconstructed on site according to the artists’ instructions (Kim Abeles, Martha Rosler, Tita Salina) instead of shipping them, in order to lower the project’s carbon footprint. Around 15 pieces will be produced specially for the exhibition, and around 10 are new versions of existing works, some of which were created in collaboration with local expert communities: beekeepers, jellyfish and water purification researchers, and halotherapists. Other projects present artistic strategies that involve direct social action, such Wooloo’s open community Human Hotel. Committed to the ideals of responsible consumption, the project team chose not to produce a paper exhibition guide. Garage will publish an e-catalogue, mobile and audio guides of the exhibition, and a video dictionary of environmental terms in Russian Sign Language developed by the Museum’s Inclusive Programs Department.

A new Garage Atrium Commission has been created for the exhibition The Coming World. Chinese artist Huang Yong Ping’s American Kitchen and Chinese Cockroaches, 1959–2019 revisits the Kitchen Debate between U.S. Vice President Richard Nixon and Soviet First Secretary Nikita Khrushchev at the American National Exhibition in Moscow in 1959. Among the large-scale, immersive installations in the exhibition are Doug Aitken’s The Garden, Rimini Protokoll’s WIN WIN, and Could You Pass Me the Salt, Please? by Anastasia Potemkina.

Norwegian artist Tori Wrånes will present a site-specific performance as part of Garage Live at the opening of the exhibition. The emphasis on performance-based works in The Coming World (Sun Yuan & Pengyu, Hayden Fowler, Mella Jaarsma) is an attempt to bring out a more lived and felt experience of the world in relation to new notions of the ‘natural.’

The exhibition is curated by Snejana Krasteva and Ekaterina Lazareva.

John Akomfrah’s installation Purple was commissioned by the Barbican (London) and co-commissioned by Bildmuseet Umeå (Sweden), TBA21—Academy (Vienna), The Institute of Contemporary Art (Boston), Museu Coleção Berardo (Lisbon), and Garage Museum of Contemporary Art.

УчастникиParticipants

Ким Абелес, Джон Акомфра, Элин Мар Эйен Вистер, Тури Вронес, Бен Вудард, Гинтс Габранс, группа «Гнездо», Карел Дюжарден, Хельге Йордхейм, Маурицио Каттелан, Сергей Кищенко, Ле Корбюзье, Лоуренс Лек, Михаил Матюшин, Эдвард Майбридж, Александр Образумов, Дан Пержовски, Лия Пержовски, Патриша Пиччинини, Анастасия Потемкина, Саломон ван Рёйсдал, Саша Пофлепп, Лор Пруво, Джон Рафман, Памела Розенкранц, Марта Рослер, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Тита Салина, Томас Сарасено, Аллан Секула, Денис Синяков, Виктор Скерсис, Сунь Юань и Пэн Юй, Театр домашних растений, Хейден Фаулер, Джеймс Ферраро, Билл Фонтана, Ханс Хааке, Хуан Юн Пин, Сюзан Шуппли, Герри Шум, Даг Эйткен, Макс Эрнст, Мелла Ярсма, Allora & Calzadilla, Critical Art Ensemble, Driessens & Verstappen, finger, Numen/ForUse, Rimini Protokoll, Studio Drift и Wooloo.

Kim Abeles, Doug Aitken, John Akomfrah, Allora & Calzadilla, Maurizio Cattelan, Le Corbusier, Critical Art Ensemble, Driessens & Verstappen, Karel Dujardin, Max Ernst, James Ferraro, gruppe finger, Bill Fontana, Hayden Fowler, Gints Gabrāns, Gnezdo (Nest) group, Hans Haacke, House Plant Theater, Huang Yong Ping, Mella Jaarsma, Helge Jordheim, Sergei Kishchenko, Lawrence Lek, Mikhail Matyushin, Eadweard Muybridge, Numen/For Use group, Alexander Obrazumov, Dan Perjovschi, Lia Perjovschi, Patricia Piccinini, Sascha Pohflepp, Anastasia Potemkina, Laure Prouvost, Jon Rafman, Rimini Protokoll, Pamela Rosenkranz, Martha Rosler, Boryana Rossa and Oleg Mavromatti,Salomon van Ruysdael,Tita Salina, Tomás Saraceno, Gerry Schum, Susan Schuppli, Allan Sekula, Denis Sinyakov, Victor Skersis, Studio Drift, Sun Yuan & Peng Yu, Elin Már Øyen Vister, Ben Woodard, Wooloo, Tori Wrånes.

С 28 июня
по 01 декабря
June 28–December 1Музей «Гараж»
11:00–22:00
6+
Garage
11:00–22:00
6+
купить билетBuy tickets
При поддержкеSupported by